“Inside” | Corso Sperimentale di Progettualità Fotografica Interiore | 1ª edizione
a cura di Roberto Tarallo | inizio 17 gennaio 2024
L’arte può essere un potentissimo mezzo di autoanalisi e di esplorazione del sé. Ogni forma d’arte, ogni linguaggio artistico, può avere un potere rivoluzionario: quello di toccare corde tese e nascoste nel nostro intimo, fino a renderci nudi, indifesi, ma finalmente autentici di fronte a noi stessi e al mondo. Cristina Nuñez
[Ancora solamente due posti disponibili!]
DESCRIZIONE DEL CORSO
Lo scopo del corso è di arrivare ad esprimere il nostro “Io interiore”, quella parte di noi di cui non siamo sempre consci di avere il controllo, e che è direttamente connessa alle nostre emozioni e ai processi cognitivi. Tramite un percorso laboratoriale e di approccio multisensoriale alla fotografia, ognuno potrà esprimere i propri valori, credo e idee. La finalità di questo (per)corso è arrivare ad una mostra finale “interattiva” in cui ognuno potrà narrare la sua storia.
Per approccio multisensoriale alla fotografia si intende integrare alla vista tutti gli altri sensi, utilizzando video, musica, scrittura, ecc
A CHI SI RIVOLGE IL CORSO
Il corso si rivolge a chi ha già maturato significative esperienze in ambito fotografico e voglia sviluppare una propria ricerca personale e trovare una propria cifra stilistica
PROGRAMMA DEL CORSO
- Lezione 1: Introduzione al corso, visione calendario, introduzione di concetti chiave quali lo storytelling, moodboard, color palette, mappa concettuale e di come questi elementi si fonderanno di volta in volta insieme per creare uno storyboard fotografico.
- Lezione 2 – FASE 1 DELLA PROGETTUALITÀ: laboratorio di soulstorming per creare empatia e coesione nel gruppo: ognuno esporrà le prime idee grezze prodotte durante la settimana. Lavoro su libri fotografici e focus sulle proprie emozioni e paure.
- Lezione 3: visione degli scatti prodotti nelle settimane precedenti e cross match di questi con le bozze scritte nella seconda lezione, per capire come procedere nella progettualità.
- Lezione 4: lavoro di gruppo sul “self aware developing” in cui ognuno dovrà comunicare con gli altri tramite i sensi che non riguardano la fotografia: scrittura, lettura, musica, gesti, tatto, cinema, disegno eccetera, per arrivare così ad una riscrittura del proprio progetto.
- Lezione 5 – FASE 2 DELLA PROGETTUALITÀ: lezione fondamentale in cui ognuno porterà altri scatti, scritti ed idee per dare corpo al proprio progetto e capire come impostare il percorso a venire.
- Lezione 6: gli allievi lavoreranno insieme ad un illustratore di fama internazionale per creare uno sketch, uno storyboard o una mini illustrazione del proprio progetto, che da questa lezione in poi sarà il loro punto di riferimento.
- Lezione 7 – FASE 3 DELLA PROGETTUALITÀ: lezione di storytelling in cui si andrà a definire l’esposizione della mostra per ognuno degli allievi.
- Lezione 8 – FASE 4 DELLA PROGETTUALITÀ: visione delle immagini e post-produzione in tempo reale mirata ad ottimizzare i file per la stampa, finalizzare color grading o eventuali composizioni di pannelli per la mostra.
INFORMAZIONI
081.18.08.72.71
💬 WhatsApp: 339.20.29.153
✉ info@spazio-tangram.it
🌐 www.spazio-tangram.it
Roberto Tarallo | docente del corso
CALENDARIO DEL CORSO
IL DOCENTE DEL CORSO
ROBERTO TARALLO
Sin da ragazzo si appassiona a cinema, fotografia e teatro, a tal punto che con l’avvento del digitale mette da parte la Nikkormat su cui era cresciuto, e decide di dedicarsi completamente alla postproduzione. Si forma presso uno storico negozio del settore, nella costante ricerca e approfondimento del lavoro che sta “alle spalle” del prodotto finale presentato dal fotografo, svolgendo dapprima le mansioni di grafico specializzato in fotoritocchi e fotorestauri, e successivamente maturando una profonda conoscenza di stampatrici per lo sviluppo e la stampa chimica, plotter per la stampa di grandi formati, plastificazioni e pannellature. Prendendo intimamente coscienza di come scattare, sviluppare e post produrre una immagine, inizia a lavorare in vari settori, collaborando nella realizzazione di cortometraggi e pubblicità, nel ruolo di colourist, matte painter e still photographer, creazione cataloghi e fotocatalogazione opere d’arte per Baratti e Dalisi. Trasferitosi a vivere a Roma inizia a lavorare con diverse compagnie teatrali come fotografo di scena, oggettista di scena ricreando in fotocomposizione digitale tutto il contesto scenico, creazione locandine e rielaborazione concept locandine di repertorio, seguendo tutti i passaggi, dallo scatto alla stampa. Il suo immenso amore per la musica ed il cinema, gli permettono di collaborare in diversi settori, ponendosi come “unico limite” la fantasia.
COSTO DEL CORSO
Il contributo per il corso è di 500,00€ pagabili anche in tre soluzioni
PROMOZIONI
- “Premio Fedeltà”: 480,00€ (invece di 500,00€) per chi già ha frequentato un nostro corso o workshop di fotografia
ISCRIZIONI
Essendo il corso a numero chiuso (max 6 partecipanti), è necessario confermare la propria partecipazione via email ad info@spazio-tangram.it, oppure telefonicamente allo 081.18.08.72.71.
L’iscrizione al corso avviene a seguito di invio portfolio e di un breve colloquio informale conoscitivo.
Per formalizzare l’iscrizione è necessario aver
- compilato e consegnato (o inviato) il modulo di iscrizione
- consegnato (o inviato) copia del documento di identità
- pagato almeno la quota di iscrizione al corso
A questo link è possibile scaricare il modulo di iscrizione: www.spazio-tangram.it/moduli/modulo_iscrizione_inside_corso_sperimentale_di_progettualita_fotografica_interiore.pdf
MODALITA’ DI PAGAMENTO
E’ possibile effettuare il pagamento tramite bonifico bancario, contanti, bancomat/carta di credito.
SEDE DEL CORSO
Spazio Tangram
Via Bonito 21/b | Napoli (all’interno del parco)
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